As Novelle, de Matteo Bandello

A obra é composta de 214 novelas divididas desigualmente em quatro partes. Cada novela é autônoma, sendo abolido o artifício da ‘cornice” boccaccesca. Ao iniciar sua narrativa, o escritor endereça uma carta dedicatória com seu nome a nobres ou a amigos, referindo-se à ocasião em que ouviu contar o “caso” que por ele será narrado. Bandello diz não ter inventado nada, apenas transcrito fatos referentes a várias pessoas em várias ocasiões.

Tal subterfúgio poético deu um duplo valor àquelas dedicatórias pessoais, pois eternizaram vivo e penetrante quadro da sociedade do tempo, especialmente de refinados ambientes. Além disso, serviram para confirmar o caráter de atualidade e de verdade sobre os casos de que desejava ser testemunha. O resultado dessa busca de verossimilhança não é o fato narrado, mas a dimensão que ele adquire na narrativa. A dedicatória, então, criava o ambiente, o clima que proporcionava à novela uma perspectiva de credibilidade histórica, parecendo ter o fato realmente acontecido.

O realismo do escritor não se limita à atmosfera do anônimo Novellino medieval, expandindo-se na forma com a qual instaura e exprime a tomada de consciência da realidade. Nas Novelle encontra-se a presença do fortuito e do irracional, sugerindo que, para Bandello, a realidade se mostra em seus mais imprevisíveis e desordenados aspectos, em ritmo incompreensível e confuso, em inesperadas e diversificadas manifestações. É como se nada pudesse ser reduzido a uma visão orgânica, a uma classificação ética nem a uma ordem racional.

Com a descoberta renascentista das paixões humanas, o homem configurado nas Novelle parece incapaz de controlar seus instintos e decisões. Ele é dominado pelo acaso, pelos impulsos de sua natureza. Se em Boccaccio o protagonista torna-se o centro da novela, já em Bandello o foco recai sobre o fato narrado, sobre a experiência inesperada de cunho trágico ou cômico na qual se cumpre o destino da personagem. Por tal motivo, talvez, Bandello seja visto como um verdadeiro contemporâneo de Nicolò Machiavelli e de Francesco Guicciardini, considerado também um verdadeiro representante e intérprete da civilização renascentista. Tal renovamento crítico da obra deve-se à sua consciência do real, à constante fidelidade para com a experiência humana e à disposição para demonstrar o valor ou a importância do conhecimento vivido.

Essa outra disposição moral e narrativa se demonstra na estrutura das Novelle, não só pelo abandono do elo interno que ligavam umas novelas às outras - como em Boccaccio - mas à intenção de não organizá-las. Tudo indica, e assim fazem crer seus pesquisadores, que Bandello não pensava recolher nem dispor experiências exemplares em histórias encadeadas. Seu processo mimético objetivava transcrever os diversos acidentes de uma realidade profundamante fugidia, desordenada e dinâmica. A variedade e a “desordem” constituintes do novelário bandelliano não manifestam um mero fato casual e externo, elas correspondem à forma de o autor traduzir literariamente sua “spregiudicata” - irreverente, livre de preconceitos - visão das coisas.

Mirando o extremo colorido e irracionalidade do real, Bandello chegava à cognição das mais obscuras zonas da psique. Com isso, o ficcionista mostrou novas dimensões da vida, desvelou novas categorias de indivíduos, transportando para o texto literário variada gama de seres humanos, que seriam colocados no Inferno ou no Purgatório por Dante Alighieri.

Transitam pelas Novelle as mais diversas personagens violentas, suicidas, homicidas e outras formas de infratores cujo denominador comum é o descontrole das emoções. Não foram esquecidos no Limbo temático, entretanto, personagens cujos atos reverenciam impulsos racionais e sensíveis do homem. Entre elas estão: Giulia da Gazuolo que, após ser violentada, se mata; Aelips dono de exemplar honestidade; Fra Filippo Lippi preso pelos árabes, mas libertado por sua arte e, ainda, a história de Romeo e Giulietta, famosa pela trágica ironia que os envolveu.

Relações intertextuais e as Novelle

Relação ou relações intertextuais são aquelas encontradas em determinado texto e outros que ele cita, re-escreve, absorve, prolonga, também geralmente transforma, mantendo porém o elo compreensível e demonstrável da relação entre eles. Numerosos são os exemplos de intertexto na literatura mundial de todos os tempos. Entre tantos, Ecatommiti, literalmente cem novelas, de Giambattista Giraldi Cinzio (1504-1573). Mais precisamente uma das novelas, Moro di Venezia, serviu de inspiração a Shakespeare para sua tragédia Otelo. Também a Odisséia homérica ficou tatuada em Ulisses de Joyce.

Também Matteo Bandello, na tentativa de estabelecer um vínculo com relatos supostamente ouvidos, como estratégia de elaboração mimética, criou uma suposta inter-relação com narrativas de natureza oral. Em verdade, ele teceu interessante fio condutor, unindo seu processo de abstração do real à materialização simbólica, ou seja, criando a obra literária. Evidencia-se, pois, agudo sistema intra-texto, de natureza mental e textual, em que a fonte é seu próprio texto, por ele citado, escrito ou re-escrito, absorvido, prolongado e transformado. As Novelle, no entanto, apresentam um instigante exemplo de intertextualidade: Romeo e Giulietta, os infelizes amantes, separados pela morte.

A possível fonte dessa trágica história estaria em uma lenda medieval, re-elaborada por outro criativo narrador do 500, Masuccio Salernitano (1415-1476), pseudônimo de Tomaso dei Guardati. Ele a re-esceveu em seu Novellino, com o título de “I due amanti senesi”, dando aos personagens os nomes de Mariotto e Ganozza.

Luigi Da Porto (1485-1529), nobre de Vicenza, inspirou-se no texto salernitano para compor sua Istoria novellamente ritrovata di due nobili amanti, publicada dois anos após sua morte. Da Porto mudou os nomes para Romeo e Giulietta, imaginando passar-se a trama da novela em Verona, no tempo do Senhor Bartolomeo de La Scala. Em outra edição de 1539, o longo título é mudado para La Giulietta.

É interessante comentar que Da Porto interpretaria serem mortalmente rivais as duas famílias citadas por Dante Alighieri, na Divina Commedia: “Vieni a veder Montecchi e Cappelletti/ Montaldi e Filippeschi, uom senza cura;/color già tristi, e questi con sospetti!”. Em verdade, os Montecchi - “color già tristi” - e os Cappelletti - “questi con sospetti” - eram de Verona e de Cremona.

Lope de Vega também se interessou pelo tema de Romeo e Giulietta, mas Matteo Bandello enriqueceu a fábula, complicou a intriga e dedicou a novela a Girolamo Fracastoro, com o título de “La sfortunata morte di due infelicissimi amanti che l’uno di veleno e l’altro di dolore morirono, con vari accidenti” (11,9).

O fato de Bandello exercer a função de bispo de Agen, deu-lhe a oportunidade de a obra receber tradução em francês e ser divulgada na Inglaterra por Pierre Boisteau. Em seguida, foi passada para o inglês, tornando-se bastante popular a história daquele amor impossível. Outra vez re-escrita por Arthur Broocke, em 1562, como “The tragical historye of Romeus and Iuliet”, serve de base a Shakespeare que, mais uma vez, trabalha/re-trabalha o tema.

Fora da literatura, Romeo e Giulietta foram eternizados em ópera por Nicola Zingarelli (1752-1837) a partir de um libreto de Giuseppe Maria Foppa, estreada em 1796, no Teatro alla Scala de Milano. Outra ópera de Charles Gounod utilizou libreto de Barbier e de Carré, apresentada em Paris em 1867.

A importância de Bandello, no entanto, não ficou ligada à espiralada viagem de transformação textual sofrida pela famosa lenda. Muitos são os exemplos de sua agudeza criativa, de seu engenho e arte em narrar. Ele se qualifica como excepcional contista ao explorar e descrever poeticamente e com nuances psicológicas a alma humana, ao transcrever impulsos e paixões, ao registrar com mestria os momentos culminantes dos casos que fingia - ou não - ter ouvido.

Quanto à tradução proposta para este trabalho, devo esclarecer que, por motivo de espaço, o tradutor e comentador não pôde utilizar a história de Romeo e Giulietta, pois a extensão do texto ultrapassou em muitas páginas o número estabelido para publicação. Foi escolhida uma outra bem menor, da qual também se suprimiu a introdução.

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